Der Essay

Opus in situ: Twomblys Werk entstand an unterschiedlichen Orten, vor allem in Italien und in den USA. Roland Barthes sprach von den großen und leeren mediterranen Zimmern, die Twombly bevölkerte, und der Philosoph Manfred Sommer beschreibt in seiner »Archäologie der Lineatur«, wo der ideale Ort der Bilder sei, ihr Topos Oikeios: auf dem Boden und an der Wand. Twomblys Werk ist nicht nur ein opus librum, sondern auch ein opus in loco. Man weiß, dass Twombly viele Reisen unternommen hat und wohin ihn diese Reisen geführt haben. Er hat sich Reisen sogar ausgedacht. 1951 entschied sich Twombly, nach Asheville in North Carolina zu fahren, einem verwunschenen Ort nahe seiner Heimat, um dort zu studieren. Black Mountain wurde zu einem Ort seiner künstlerischen Biografie. In der Forschung, in der Kunstkritik und in Berichten von Vertrauten haben sich seit damals viele Wissensbestände und Narrative abgelagert, die den Umgang mit Twomblys Werk heute leiten. Der Blick in zwei Arbeitsräume öffnen wichtige Merkmale seiner Arbeit. Die Zeichnungen, die Twombly 1959 in Sperlonga anfertigte, zeigen, dass er anfing, mit den Ereignissen auf dem Papier zu spielen. Der Ort wurde zum Schauplatz seiner künstlerischen Arbeit. Ein besonderer Ort war immer der ungefegte Raum, die Arbeit an Collagen. Manches Ding hat dabei einen autobiografischen Bezug. Neben allen Ikonografien, in denen Twomblys Bilder erscheinen, ist sein Werk von persönlichen Begegnungen mit den Ereignissen seiner Zeit, von Wahrnehmungen der Natur und der Kulturgeschichte geprägt. Wie den Zugvogel versteht man das Werk Twomblys dort am besten, wo er Fuß gefasst hat. In seinem poetischen Gelände hatte er alles im Blick. Dort musste sich Twombly entscheiden, wie er seine Bildideen umsetzte: kein geringes Problem. Denn er hat vor allem in den Zeichnungen seinen Anspruch eingeschrieben, die »uranfängliche Frische« der Dinge einzufangen. Immer war er, wie er selbst sagte, verführt von Orten.

The Book

The Essay

Opus in situ: Twombly's work was created in different places, especially in Italy and the USA. Roland Barthes spoke of the large and empty Mediterranean rooms that Twombly populated, and the philosopher Manfred Sommer describes in his "Archaeology of the Lineature", where the home of the pictures is, their topos oikeios: on the floor and on the wall. Books, pictores, and places: Twombly's work is not only opus librorum, but also opus in loco. It is known that Twombly has made many trips and where these trips have taken him. He even imagined travels. In 1951, Twombly decided to go to Asheville in North Carolina, an enchanted place near his homeland, to study there. Black Mountain became a place of his artistic biography. Since then, paths to his work are developping in research and in art criticism. The view into two working rooms opens up important features of his work. The drawings that Twombly made in Sperlonga in 1959 show that he began to play with places on papers. The places became the settings of his artistic work. A special place was always the unswept room, the work on collages. Some pictures even have an autobiographical reference. In addition to all the iconographies in which Twombly's pictures appear, his work is characterized by personal encounters with the events of his time, by perceptions of nature and cultural history. Like the migratory bird, Twombly's work is best understood where it has happenend. In his poetic terrain, he had everything in view. There Twombly had to decide how he implemented his ideas: no small problem, because he has wants to capture the "premordial freshness" of things. He was always, as he himself said, seduced by places.

Das Collagieren spielt in der Entwicklung des Werks von Cy Twombly eine wichtige Rolle. Putting things together: Der amerikanische Kunsthistoriker Richard Shiff bemerkte im Jahr 2024 während des Kongresses White Zones in Köln, dass im Grunde das gesamte Oeuvre Twomblys eine große Collage sei. Auf den Fotos, die Rob McDonald, Tacita Dean und Sally Mann an Twomblys Lebensorten aufgenommen haben, sieht man, was der Künstler gesammelt und um sich herum auf Tischen, in Regalen und am Boden angeordnet hat: Bücher, Papiere, Leinwände, überall Notizen und Dinge, die vielleicht irgendwann zu Skulpturen, Bildern und zu Collagen führten. Der Lebensraum Twomblys führt in sein Werk.

Die Collagen sind Dokumente, in denen der Entstehungsprozess seiner künstlerischen Tätigkeit besonders anschaulich wird. Mit ihnen kann man erkennen, wie Twombly Einschreibungen, Fotografien, Reproduktionen, malerische Notate und Zeichnungen zusammenführte, um sich den Themen seiner Auseinandersetzungen zu nähern. In den Collagen findet man viel von dem, was sich in seinem gesamten Werk ausbreitete, als ob sie eine Quelle seines künstlerischen Handelns wären.

Twombly markiert auf einer Karte der Kulturgeschichte, seiner Lebensräume und ihrer Narrative Angelpunkte von menschlichen Grunderfahrungen in der Wahrnehmung von Bildern, Kunst, Musik und Literatur ebenso wie in der Wahrnehmung von Natur, biografischer Erlebnisse und des Weltgeschehens. Er verdichtet diese Erfahrungen durch ihre Einbettung in seine künstlerische Arbeit. In den Collagen meint man, Twombly bei der Entstehung seines künstlerischen Werks zuschauen zu können. 

Der Sammler Reiner Speck hat Recht, wenn er die Bedeutung der Orte, der Namen und der Zeit im Denken Twomblys herausstellt. Die Collage war für ihn ein Weg, das poetische Gelände seines Werks und seiner vielen Bezüge in einem Palimpsest zu vermessen und zu gestalten, um das Echo der Orte, Namen und Zeiten zum Klang zu bringen.

Das Buch Cy Twombly - Die Collagen wird voraussichtlich im Herbst im Kleinheinrich Verlag in Münster erscheinen.

The book Cy Twombly´s Collages is expected to be published in the autumn by Kleinheinrich Verlag in Münster.

Collage plays an important role in the development of Cy Twombly's work. Putting things together: The American art historian Richard Shiff noticed in 2024 during the White Zones Congress in Cologne that the entire oeuvre of Twombly is basically a large collage. In the photos taken by Rob McDonald, Tacita Dean and Sally Mann at Twombly's places of life, you can see what the artist has collected and arranged around him on tables, shelves and on the floor: books, papers, canvases, notes and things that may eventually lead to sculptures, paintings and collages. Twombly´s living environment leads to his work.

The collages are documents in which the process of creation of his artistic activity becomes particularly vivid. With them, you can see how Twombly brought together inscriptions, photographs, reproductions, pictorial notes and drawings to approach the themes of his considerations. In the collages one finds much of what spread throughout his work, as if they were a source of his artistic activities.

On a map of cultural history, their narratives and his places of life Twombly marks focal points of basic human experiences in the perception of images, art, music and literature as well as in the perception of nature, biographical experiences and world events. He condenses these experiences by embedding them in his artistic work. In the collages, you can watch Twombly in the creation of his artistic work.

The collector Reiner Speck is right when he highlights the meaning of the places, the names and the time in Twombly's thinking. The collage was for him a way to measure and design the poetic terrain of his work and his many references in a palimpsest, in order to bring the echo of the places, names and times to the sound.

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